Lis-moi tout

Au départ, la perte d’une maman. Et l’impossibilité pour l’auteur – bloqué par des clichés – de vivre son deuil- de vivre son deuil. Sur le ton de la comédie, il nous embarque alors sur son chemin de recherche de légitimité.
Pourquoi, sur la hiérarchie de la douleur, la perte d’un proche se retrouve bien souvent tout en haut ? Est-ce que ça a un sens ? Y a-t-il des deuils plus difficiles que d’autres ? Peut-on en parler si on n’en a pas vécu ?
En jouant avec les codes du théâtre, ce texte partage avec humour et sensibilité des questions et des pistes de réflexion pour ouvrir un nouvel espace de liberté.

Diplômé d’un Master en Théâtre et Arts de la parole à l’ARTS² Conservatoire de Mons, Adil Hassaïni aspire à un théâtre politisé et aime chercher la fine ligne entre tragique et humour.

« Bienséance.
Séant
Assis sur son séant
Ça a un rapport avec le cul ? »

Une pièce complète en vers de 12 pieds, vraiment ?
C’est le tour de force de cette jeune autrice qui nous raconte l’histoire d’un garçon qui aime les garçons. Sous le couvert d’une grande ouverture d’esprit, ses parents l’assignent dans des comportements stéréotypés. Parce qu’il est homo, il est normal qu’il aime le rose, la danse et le théâtre Et parce qu’il aime tout ça, il est obligatoire qu’il le soit.
Lors de dîners de famille ou entre amis, une homophobie positive de salon se déploie. Les personnages y parlent beaucoup, donnent leur avis sur des sujets qu’ils ne maîtrisent pas, affirment des vérités sans se poser de question. Des discussions remplies de bienséance et pourtant vides de sens. Un air de déjà vu ?

Diplômée d’un Master en art dramatique à l’ARTS² Conservatoire de Mons en 2021, Blanche Delhausse arpente régulièrement nos scènes et prête régulièrement sa voix en doublage. Cet été, on a pu la voir dans Tchôdron, spectacle autour de la figure des sorcières.

Lecture et rencontre autour de l’œuvre de Lars Norén.

David Murgia lira des extraits du Journal d’un écrivain 2019 2020, le dernier tome du journal intime du grand dramaturge suédois, Lars Norén. Ces extraits auront été choisis par Amélie Wendling, co- traductrice du Journal et collaboratrice artistique de Lars Norén pendant plus de vingt ans. La lecture sera suivie d’une rencontre avec Amélie Wendling et le comédien David Murgia autour de l’œuvre de Norén.


Norén a bouleversé le théâtre contemporain par l’intransigeance de ses œuvres théâtrales, mais il a également été l’une des grandes voix de la poésie suédoise. Depuis 2000, cet «écrivain total» publiait son journal intime. Si les quatre premiers tomes sont conséquents, le dernier, «Journal d’un écrivain 2019 2020», se déroule sur quinze mois et s’interrompt au milieu d’une phrase, le jour où il entre à l’hôpital, d’où il ne ressortira pas. Avec cette forme d’écriture sans concession ni masque, il cherche à atteindre la parole au plus nu, au plus essentiel et partage son geste de création. Ce Journal d’un écrivain 2019 2020, s'il se fait l'écho du fracas du monde, convie aussi les visages de sa vie intime, vivants ou disparus, qui tous, deviennent familiers au fil des pages. C’est une sorte d’autoportrait en mouvement, où se mêlent fulgurances poétiques, souvenirs, désillusions, amours et lectures de philosophes.

- Éditions La place -


Lars Norén (1944–2021) est considéré comme l’un des plus grands dramaturges européens des XXᵉ et XXIᵉ siècles. D’abord poète pendant près de vingt ans, il s’impose à partir de 1978 comme une figure majeure du théâtre contemporain avec des pièces radicales qui suscitent à la fois débats et fascination. Son œuvre, vaste et protéiforme, embrasse poésie, théâtre et
prose.
Son monumental Journal d’un écrivain — chronique intime, littéraire et politique publiée en cinq volumes — témoigne de son regard aigu, sans concession et profondément poétique sur le monde et sur lui-même.
À la fin de sa vie, Lars Norén revient au roman avec Un petit roman, une forme qu’il avait explorée dans les années 1970. Publié en Suède à titre posthume, ce récit bref condense la puissance de sa voix : une écriture tendue, éthique, traversée par la violence du réel et une profonde compassion pour les êtres.
Il laisse ainsi une œuvre d’une intensité rare, où se mêlent la rigueur formelle, la complexité humaine et une attention obstinée aux zones les plus sombres de notre temps.

Deux chambres d’hôpital qui se font face. Dans l’une d’elles, deux sœurs accompagnent leur papa en fin de vie ; dans l’autre, une femme soignée pour un trauma d’enfance.
Entre ces deux espaces, un héron perché sur une branche de cerisier. Le printemps est proche.
Ces lieux de passage offrent un temps suspendu en dehors de la course effrénée de la vie.
Un temps pour se relier à l’autre, au vivant, aux éléments.
Au fil des dialogues, traversés de non-dits et de silence, se tisse un tableau impressionniste et sensoriel sur le sujet du deuil et plus largement de la perte.

Diplômée de l’ESACT et détentrice d’un master d’écriture à l’INSAS, Sarah Brahy est actrice, metteuse en scène et pédagogue. Habituée aux écritures de plateau, elle signe ici son premier texte.

Oscillant entre comédie kitsch et critique sociale, la flamboyante Dalida nous raconte l’histoire de lady Wasabi, alias Anna.
Lili a 20 ans ce soir. Au cœur de la fête qui bat son plein, sa grand-mère Anna rencontre le jeune Will. A deux, ils feront voler en éclat les injonctions de la société bien-pensante : Anna ne sera plus la timide diva de l’ombre et va décider d’enfin occuper le devant de la scène.
Autour d’eux gravitent notamment un mari grincheux et une voisine collectionneuse de sex-toys clouant le bec aux publicités misogynes humiliantes ; une joyeuse et féroce galerie de personnages !

Passionnée de théâtre et d’écriture depuis son enfance, Léa Delvaux s’empare de sujets féministes, notamment dans son écrit précédent Big up. Aujourd’hui professeure de français, elle se consacre aussi pleinement à l’art théâtral.

1 spectacle/1 livre, c’est un lien qui se tisse depuis trois saisons entre la BiblioXL et le Rideau, entre la littérature et le théâtre. C’est donc tout naturellement que ce lien se prolonge avec cet atelier d’écriture dans le cadre du LIS-MOI TOUT.

Céline Letartre et Anne-So Paris, bibliothécaires passionnées et Bernadettes pivotantes à leurs heures perdues, vous cococtent des consignes d’écriture autour de leurs livres coups de cœur.
Elles vous proposent des exercices ludiques et poétiques, sans d’autre enjeu que le partage et le plaisir des mots !

Date et horaire : SA 18.04– 14:00 > 17:00.
Lieu : A la Biblio XL - 19 rue Mercelis - 1050 Bruxelles
Publics : 16 ans et plus / 10 participant.e.s / Aucun prérequis nécessaire
Gratuit - Réservations auprès de Muriel Lejuste (02 737 16 04 / muriel@lerideau.brussels)

Marie Lacroix est diplômée du Master d’Écriture de l’INSAS. Elle s’essaye à plusieurs formes d’écriture (pièces de théâtre, récits fictifs, cinéma, série) et s'adonne à plusieurs métiers du théâtre, notamment des assistanats à la mise en scène et de la dramaturgie. Elle est lauréate du festival LIS-MOI TOUT organisé par le Rideau et le Vilar en avril 2024 avec son texte L’Inconstance du Cosmos.

Joey Elmaleh est né·e en France en 1995. Après des études de théâtre à l'INSAS, iel écrit Lagunes, Mum, Copresqu'île, Les Epîtres de Tolérance, Garçons-Blockhaus, Médée (sometimes I feel like a motherless child) et co-écrit avec Faustine Boissery Cagole Paradise. Ces pièces sont remarquées en festival, en comité (ArtCena, les EAT, Texte en Cours, Jamais Lu Paris, Prix Maeterlinck, Lynceus, QD2A) et portées à la scène. La pratique de Joey sonde l'intimité politique, la queerness, et la littérarité.

Carole Thibaut et la troupe du Lis-moi tout vous accommodent à leur sauce quelques extraits choisis des textes du festival et vous préparent des numéros politiques et poétiques aux petits oignons, le tout agrémenté de musiques et chansons avec paillettes, sexes et genres mélangés en jubilatoire bazar (Bref on ne sait pas encore ce qu’on fera mais ça va être bath !).